佚名(宋-元)　東福寺舊藏紅衣釋迦牟尼佛

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  524

• 作者

  佚名

• 估價

  800,000 - 1,600,000 34,783 - 69,565 40,000 - 80,000 160,000 - 320,000 5,000 - 10,000

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• 結果

  僅限會員

• 描述

  設色絹本　立軸　
  說明：京都東福寺舊藏。帶盒。
  自宋元以降，中國與日本之間僧侶往還頻繁。伴隨求法僧、禪僧與商舶穿越東海的，不僅有佛典、墨跡與法器，也有大量中國佛教繪畫。它們進入日本寺院，被供奉、收藏、傳承，並深刻影響了日本中世佛教美術與水墨畫的形成。歷經數百年歲月，其中一些宋元佛畫反而因日本寺院的珍護而得以流傳至今。
  此幅《紅衣釋迦牟尼佛》，佚名，時代定為宋至元，設色絹本，立軸，外盒有京都「東福寺舊藏」字樣。展卷而觀，一襲朱衣赫然入目，而整體氣息卻沉靜肅穆。華麗與清寂、色彩與禪意，在古老絹素之間形成微妙而動人的平衡。
  釋迦牟尼佛是佛教藝術最核心的造像題材之一。此幅最鮮明之處，正在佛陀所披朱紅袈裟。紅，本為強烈之色。然而在宋元佛畫之中，色彩並非單純為悅目而設，而是服務於宗教形象的塑造。畫中朱衣佔據視覺中心，與歷經歲月而轉為溫潤沉著的絹色相映，非但不顯浮
  豔，反而產生一種內斂、深沉的莊嚴感。
  唐代佛教藝術多有雄健、華麗、恢宏之氣；入宋以後，中國繪畫的審美逐漸轉向精微、含蓄與內省。佛教繪畫亦隨之發生變化。佛像依然莊嚴，卻不必依賴繁複的寶飾與宏大的場面；畫家開始更加重視人物精神狀態，以及畫面所營造出的寂靜空間。因此，宋元佛畫之佳者，往往不只是「畫佛」，更是在畫一種精神境界。
  此幅亦可作如是觀。畫面以釋迦為絕對中心，觀者所面對的並非敘事性的佛傳場景，而是一尊獨立、完整而沉靜的覺者形象。畫面越簡潔，佛身的存在感反而越強；外在描繪越克制，內在精神越顯深遠。
  此幅傳為東福寺舊藏，尤其值得重視。京都東福寺創建於十三世紀，是日本中世禪宗史上的重要寺院。其形成與發展，正值南宋至元代中國禪宗文化大規模傳入日本的時期。日本僧侶入宋、入元求法，中國僧侶亦相繼東渡，佛教經典、祖師墨跡、宋元繪畫以及各類文物由此大量進入日本禪林。因此，東福寺不僅是一座寺院，也曾是接受、保存與轉化中國宋元文化的重要場所之一。
  今日我們所說的「宋元畫東傳」，其意義遠不止藝術品從中國移動到日本。隨之渡海的是一整套審美、宗教與思想體系。佛像、羅漢、祖師像、山水、花鳥乃至禪僧墨跡，共同進入日本寺院空間，逐漸成為日本中世文化的重要養分。
  中國古代繪畫以絹、紙為主要載體，本極脆弱。歷經兵燹、改朝換代、寺院興廢以及自然環境的侵蝕，早期佛畫存世尤為不易。而自宋元時期傳入日本的中國佛畫，其中一部分長期供奉或收藏於寺院，並在日本特有的寺院、茶道及古美術鑑賞體系中得到珍視。由此，日本今日保存的一批宋元佛畫，成為重新理解中國中古至近世早期佛教藝術不可忽視的實物資料。
  一件古畫的價值，因此並不只在作者之名。它從何處而來，被何人供奉，在哪一座寺院中度過漫長歲月，又如何被後人收藏與傳承——這些看不見的歷史，與絹上的丹青同樣構成作品生命的一部分。《紅衣釋迦牟尼佛》的動人之處，也正在於此。
  從宋元中國到中世日本，從寺院供奉到今日展卷，一幅佛畫所經歷的已不只是藝術品的流轉，而是一段文明的旅行。
  今日再觀此幅《紅衣釋迦牟尼佛》，我們所面對的既是宋元佛教繪畫清寂莊嚴的遺韻，也是中國佛教藝術東傳日本的一頁歷史。丹青會老，絹素會古，而畫中那份寂然、慈悲與莊嚴，卻似乎未曾隨時間消逝。或許，這正是古代佛畫真正穿越歲月的力量所在。
  121.2×63.6cm　 約6.9平尺

• 主辦

  上氏拍賣

• 名稱

  上氏拍賣2026秋季藝術品拍賣會

• 圖錄

  妙法千年——佛教美術萃華 夜場

• 日期

  2026/10/22