張思恭(南宋) 紅衣釋迦如來像
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設色絹本 立軸
款識：思恭。并錄千佛寺沙門懷感佛偈一首：釋迦如來成正覺，四十九載度眾生，五天竺國皆行化，邪魔外道盡歸宗。——千佛寺沙門懷感
說明：張思恭，主要活躍於13世紀，是南宋時期寧波（四明）區域的職業畫家，屬於「四明畫匠」群體 。工於人物畫和佛像畫，作品曾對日本佛教繪畫產生深遠影響 。日本東京藝術大學藏有兩軸署名「張思恭」的《羅漢圖》，此外還有釋迦像等作品流傳於日本 。人物造型準確，線條師法吳道子，流暢自如，具有意動韻飛之感 。
懷感是唐代長安千福寺的僧人，淨土宗的重要人物，也是善導大師的著名弟子之一。他起初在千福寺研習唯識與戒律，博通經論，後來他去拜見善導大師，善導勸他精進念佛驗證。懷感在道場念了二十一天沒有感應，甚至想絕食謝罪，被善導勸阻後，又精誠念佛三年，終於證得念佛三昧。
一襲紅衣，千載佛光
——張思恭《紅衣釋迦如來像》賞析
南宋一代，佛教繪畫承唐、五代之遺緒，又融兩宋崇尚精微、含蓄與清雅的審美風尚，遂於莊嚴法相之外，別開幽玄靜穆之境。張思恭《紅衣釋迦如來像》，絹本設色，以朱衣釋迦為主體，筆致謹嚴，敷色沈著，於清寂之中見莊嚴，於端凝之中寓慈悲，體現宋代佛畫由「形似」而入「神觀」的精神追求。
張思恭，生卒年不詳，宋代畫家，以佛道人物著稱。其名早見於日本古代鑑賞文獻，歷來與釋迦、阿彌陀、羅漢及禪宗人物等佛教畫題關係密切。其作品及傳稱作品在日本保存、流傳甚廣，亦由此成為研究宋代佛畫東傳及中日佛教美術交流的重要一環。
本幅釋迦如來身披朱衣，端然示現。紅衣為全幅視覺之中心，卻不以華麗炫目取勝；歷經歲月沈澱，朱色與絹素古雅的色澤相互映照，愈顯沈靜溫潤。衣紋循身勢而下，線條婉轉流暢，疏密有致，在轉折起伏之間形成含蓄而富有韻律的節奏。佛陀面容安詳，神情內斂，既不作威猛之相，亦無世俗人物之情態，而以寂然凝定之姿，傳達覺者超越塵俗的精神境界。
畫家不以繁縟堆砌神聖，而以線條、色彩與留白營造觀想之境。觀者目光由朱衣而至佛面，又由佛面之寧靜轉入內心之觀照。紅色本為熱烈之色，在此卻化為沈靜；佛像本具莊嚴之相，在此又流露慈悲。動與靜、濃與淡、形與神彼此制衡，形成此幅最為動人的藝術張力。
尤值得注意者，是畫面所錄唐代千佛寺沙門懷感佛偈。其以「釋迦如來成正覺，四十九載度眾生」起首，追述世尊成道及一生弘法度眾之功德。佛偈與畫中釋迦聖像相互發明：像以示「相」，偈以明「法」；觀像令人起恭敬心，讀偈則使人由佛之形貌而追想佛陀成道、弘法、濟世之本願。
於是，此畫便不再只是對佛陀形貌的描繪，而成為一種可以禮拜、觀想與誦讀的宗教載體。
這一「像」與「偈」並置的構成尤其意味深長。佛教繪畫本非單純供人賞玩之藝術，而與信仰實踐密不可分。丹青所繪者為佛身，文字所述者為佛法，二者同處一幅，使觀看本身亦具有由「見相」而「入法」的精神指向。
從藝術史的角度而言，張思恭之名在日本古代鑑賞史中具有特殊位置。中世以來的日本文獻已將其視作宋代重要佛畫家，其作品亦長期受到寺院與鑑賞家的珍視。這一現象從另一側面揭示了南宋佛畫東渡日本之後，在寺院供奉、禪林文化乃至後世鑑賞體系中所留下的深遠影響。
南宋以降，大量中國佛教繪畫隨僧侶、商舶與文化交流傳入日本。部分作品在中國本土因歷代兵燹與改朝換代而散佚，卻在日本寺院與收藏體系中得以世代護持。今日重新面對這類宋代佛畫，其意義因而不僅在藝術本身，更在於它們見證了一條跨越東海、延續數百年的佛教藝術傳播之路。
千載歲月，使絹色漸古、丹青沈靜，卻未曾消減畫中釋迦的莊嚴。相反，時間賦予朱衣更加深沈的色澤，也使作品具有古畫特有的幽玄氣息。
一襲紅衣，寫如來莊嚴；數行佛偈，道世尊弘法。
畫以傳相，偈以明心。形與文字、藝術與信仰、南宋與東瀛，在這一幅古老絹素之上交會。今日展卷，所見固然是釋迦之「像」，而真正穿越歲月、直抵觀者內心的，或許正是丹青背後那一縷歷千年而未泯的佛光。
作者介紹：張思恭，主要活躍於13世紀，是南宋時期寧波（四明）區域的職業畫家，屬於「四明畫匠」群體。工於人物畫和佛像畫，作品曾對日本佛教繪畫產生深遠影響。日本東京藝術大學藏有兩軸署名「張思恭」的《羅漢圖》，此外還有釋迦像等作品流傳於日本。人物造型準確，線條師法吳道子，流暢自如，具有意動韻飛之感。
懷感是唐代長安千福寺的僧人，淨土宗的重要人物，也是善導大師的著名弟子之一。他起初在千福寺研習唯識與戒律，博通經論，後來他去拜見善導大師，善導勸他精進念佛驗證。懷感在道場念了二十一天沒有感應，甚至想絕食謝罪，被善導勸阻後，又精誠念佛三年，終於證得念佛三昧。
147.5×78.5cm 約10.4平尺 -
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名稱
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圖錄
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日期
2026/10/22
張思恭(南宋) 紅衣釋迦如來像
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