吳昌碩　月明滿地金錯刀

• LOT

  457

• 作者

  吳昌碩 ( 1844 - 1927 )

• 估價

  1,800,000 - 3,600,000 78,261 - 156,522 90,000 - 180,000 360,000 - 720,000 11,250 - 22,500

  JPY RMB HKD TWD USD

• 結果

  僅限會員

• 描述

  水墨綾本　立軸　
  說明：王一亭題鑒，竹内栖鳳上款。
  吳昌碩筆下的墨竹，不以纖細秀逸取勝，而以篆籀筆意寫其蒼勁骨力。此幅特別作於綾本之上，綾面細密平滑而富有韌性，既不同於宣紙的吸墨迅疾，也有別於絹本的柔潤輕透；墨色落於綾面，滲化較為含蓄，筆鋒運行的起伏、頓挫與轉折因而更清晰可見。竹竿挺拔，竹節分明，枝葉以濃淡、枯潤相間的墨色寫出疏密有致的節奏，綾本的質地更使墨線顯得沉著遒勁，呈現清峭、古厚而富有金石氣息的格調。
  綾本對筆墨的承載方式，亦使吳昌碩的書寫性得到充分發揮。畫家以中鋒、逆鋒相間的筆法行於綾面，竹竿線條圓渾厚重，猶如篆籀之筆；落筆之間既有阻力，又有彈性，墨線不浮不滑，顯出沉著而富於力量的質感。竹節處的頓挫與轉折，在綾面上尤為鮮明，令竹竿不僅具有形體，更具有書法線條般的骨力與節奏。
  畫面以水墨為主，竹葉或以濃墨點染，或以淡墨輕掃，聚散開合之間形成鮮明層次。綾本不易過度洇散，濃墨處因此更見凝重，淡墨處則保留清透的層次，使竹葉的疏密、遠近與向背關係更為分明。吳昌碩不拘泥於竹葉的細部形似，而重在捕捉竹林的精神與氣勢；葉片落筆迅疾而有頓挫，墨色在綾面上形成清楚而有節制的變化，既見書法節奏，也保留自然生長的姿態。
  墨竹之「墨」，並非單一的黑色，而是由濃、淡、乾、濕、枯、潤共同構成的豐富層次。濃墨處沉厚如鐵，淡墨處清潤如煙，枯筆留下的飛白則增添風霜侵染之感。尤其在綾本上，枯筆的行進痕跡與墨色的乾濕轉換更容易被保留下來，筆鋒與綾面接觸時所形成的摩擦感，使線條呈現出古拙而蒼勁的質地。竹葉之間的留白，不僅分隔枝節，也使畫面透出空氣與光線，令幽篁之境在簡約筆墨中自然生成。
  吳昌碩晚年作畫，往往將詩、書、畫、印融為一體。其墨竹雖不以繁麗設色取勝，卻在筆墨轉折之間寄寓人格精神：竹之挺立、清勁與不屈，正與畫家以金石篆刻入畫的藝術追求相互呼應。竹竿如篆籀之線，竹葉如草書之勢，而綾本所提供的細密表面，恰使這些線條的書寫性與金石感更加突出。整幅作品既有物象之美，也有書法線條的節奏與金石家的古拙氣息。
  本幅並有王一亭題鑒。王一亭與吳昌碩交誼深厚，皆為近代海上畫壇的重要人物，其題鑒不僅為作品增添鑑賞與流傳的印記，也見證了海上藝壇文人畫家之間的交往。竹内栖鳳上款，則使本作更具中日藝術交流的歷史意義。竹内栖鳳為日本近代京都畫壇巨擘，重視東亞繪畫傳統與筆墨精神；此幅以水墨繪於綾本之上，既展現中國文人畫的筆墨傳統，也可見中日畫家對材質、線條與水墨精神的共同關注。
  吳昌碩以墨寫竹，並以綾為紙，將材質特性轉化為筆墨表現的一部分。綾面的細密、平滑與韌性，使墨色沉著而不浮，線條清晰而有骨力，充分襯托出竹竿的挺拔與竹葉的蒼潤。畫面不求枝葉繁密，而以蒼潤相濟的墨色、沉著有力的線條與疏朗開闊的構圖，寫出竹之清勁與高節。兼具詩情、書意、金石趣味、綾本材質之美與中日藝壇交流背景，尤能體現吳昌碩融會諸藝、以少勝多的海上畫風。
  作者介紹：吳昌碩，初名俊，又名俊卿，字昌碩，又署倉石、蒼石。浙江省孝豐縣鄣吳村人。晚清民國時期著名國畫家、書法家、篆刻家，「後海派」代表，杭州西泠印社首任社長，與厲良玉、趙之謙並稱「新浙派」的三位代表人物，與任伯年、蒲華、虛谷合稱為「清末海派四大家」。
  111.5×41.8cm　 約4.2平尺

• 主辦

  上氏拍賣

• 名稱

  上氏拍賣2026秋季藝術品拍賣會

• 圖錄

  缶璜不朽——永遠的大師吳昌碩·齊白石 夜場

• 日期

  2026/10/22