1810
瓦西里·康定斯基 ( 1866 - 1944 )
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水粉、黒紙 鏡框 1939年
藝術家簽名、年份。
來源:1.Mme Nina Kandinsky(康定斯基夫人)。
2.瑞士,貝耶勒基金會。
3.東京,富士電視畫廊。
4.栃木,久保貞次郎。
5.東京私人收藏。
(根據附屬資料)
出版:《康定斯基〈水彩〉作品全集 Vol.2》P.463,No.1262,Vivian Endicott Barnett,2003 年。
展覽:1.Maeght(巴黎),1957年。
2.南特,1959年。
3.MoMA(紐約),1969年。
4.多倫多,1970年。
5.伯恩,1971年。
6.巴塞爾,1972年。
7.紐約,1973年。
8.Annely Juda Fine Art(倫敦),1980/1981/1983年。
9.東京,1986年。
10.杜塞道夫,1992年。(根據附屬資料)
作者介紹:瓦西里・康丁斯基為出生於俄羅斯莫斯科的畫家與藝術理論家,與卡濟米爾・馬列維奇及皮特・蒙德里安並列為抽象繪畫的創始者之一。康丁斯基在莫斯科大學學習法律與經濟學,並曾於大學任教,其後於1896年立志成為畫家並移居慕尼黑。1909年創立「慕尼黑新藝術家協會」,1911年與法蘭茲・馬克、保羅・克利、加布里埃萊・明特等人共同組織表現主義藝術運動「藍騎士」。康丁斯基的藝術風格在其創作生涯中經歷多次轉變。早期作品仍帶有表現主義式的具象元素,約1910年前後逐漸轉向抒情性的抽象表現。1920年代於包浩斯任教期間,他發展出以圓形、直線與三角形等幾何形態為基礎的理性抽象風格,並深入探討色彩與形態之間的結構關係。1933年納粹政權關閉包浩斯後,康丁斯基移居巴黎。1930年代後期,特別是1939年前後的作品中,除了幾何構成之外,畫面逐漸出現更多具有有機與生物性質的形態,宛如細胞、微生物或宇宙生命般漂浮於輕盈的線條與透明的色彩層之中,並與幾何元素並存,形成獨特的視覺世界。在創作手法上,相較於包浩斯時期較為嚴謹的構成,此時期的線條更顯自由流動,形態之間彼此呼應,形成富有節奏感的有機結構。柔和而透明的色彩對比亦營造出詩意與想像性的空間。作品展現出幾何秩序與生命力並存的成熟抽象語言,開展出超越理性的精神性空間,被視為二十世紀抽象藝術的重要成果之一。
48.5×36.5cm
(19 ⅛ × 14 ⅜ in.)
2026/04/25
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