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川端實 ( 1991 - 2001 )
公開時間結束
布面油畫 鏡框 1962年
款識:藝術家簽名。
(背)藝術家簽名。
出版:《川端実 満ちゆく絵画》P.62,No.9,大塚美術,2020年。
展覽:1.個展, 紐約貝蒂·帕森斯畫廊(Betty Parsons Gallery)。
2.第31回威尼斯雙年國際美術展,意大利,1962年。
3.川端実 Form Fullness − 在ニューヨーク35年の仕事から,東京渋谷HIKARIE8/,2020年。
來源:紐約,貝蒂·帕森斯畫廊(Betty Parsons Gallery)。
戰後東西方接軌—從巴黎「非定形藝術」運動,到日本「具體派藝術」誕生
(今井俊滿、堂本尚郎、川端実、吉原治良、嶋本昭三、白髮一雄、元永定正、松谷武判、持田總章)
從二十世紀四十年代開始,巴黎作為世界藝術中心的地位雖然受到紐約的挑戰,但是藝壇的活力絲毫未減。當時,巴黎興起了「非定形藝術」的風潮,與美國抽象表現主義平行發展。
「非定形藝術」是法國藝評家米切爾•塔皮耶(Michel Tapié)在1951年提出的名詞,泛指不受形式規範、著重表現藝術家的創作直覺與當下情感的抽象風格。作為對第二次世界大戰的暴行和造成的心靈創傷的回應,相關的藝術家打破了以往自然主義繪畫、具象繪畫和幾何抽象繪畫的傳統,用反構圖的形式、動作技巧來進行創作,作品呈現出受到超現實主義影響的自發性和非理性精神。
經過戰爭摧殘過後的世界,美國抽象表現主義藝術家選擇以行動繪畫與色域繪畫表達自我,歐洲藝術家則另辟蹊徑,創出與眾不同的抽象語言,發掘「非定形」的無窮可能。
非定形藝術家有意識的抵抗戰前藝壇的理性立體主義與剛硬冷峻的幾何形態,以自由的創作手法建立全新視覺語匯,抒發當代生活的嶄新體會。
這些致力於表現主義筆法的藝術家包括哈同、蘇拉吉、馬修、杜布菲、塔皮耶,還有我們熟知的趙無極、謝景蘭、朱德群,以及日本的今井俊滿、堂本尚郎、川端実他們所強調的直接、直覺和自發的特點,與美國抽象表現主義者等量齊觀,後來堂本尚郎又把日本的「具體派」吉原治良、嶋本昭三、白髮一雄等人介紹到了巴黎⋯。
非定形藝術更是西方藝術探索東方精神之始,劃開了一個戰後東西方真正接軌交流的新篇章。
最近以具體派等為首的戰後日本美術在世界上被重新評價。原本非定型藝術在海外也是非常受好評的美術運動之一,隨著對戰後日本美術的重新評價,堂本尚郎、今井俊滿、川端実等日本人參加非定型藝術運動的藝術家也被重新評價,作品的價格急速高漲。這裡介紹與「非定型藝術運動」有很深關係的堂本尚郎、今井俊滿、川端実和吉原治良、元永定正等具體派及其周圍的重要藝術家的作品。
作者介紹:川端実,1911年出生於東京。1953年與吉原治良和山口長男等人結成日本抽象藝術俱樂部。1956年,與杜布菲、威廉·德·庫寧等人一起参加米切爾·塔皮耶(Michel Tapié)推動的「世界·今天的美術展」。1958年移居紐約,移居後的第二年,參加第二屆古根海姆國際畫展展出《節奏·茶》,獲得了藝術家個人名譽獎。隨後,與紐約著名畫廊貝蒂·帕森斯畫廊簽約,從1960年起,在該畫廊多次舉辦個人展。眾所週知,貝蒂·帕森斯畫廊是以成功推出傑克遜·波洛克、馬克·羅斯科等戰後抽象表現主義重要畫家而聞名,這也標誌着川端実已經跨入了紐約藝術家的主流陣營。與此同時,他與赴美的草間彌生、岡田謙三等日本藝術家一起多次舉辦畫展。1962年携六幅作品參加第31屆威尼斯雙年展。1974年在紐約埃弗森美術館舉辦個展,第二年在神奈川縣立近代美術館舉辦大規模畫展。此後,他繼續在日美兩國發表作品,成為二戰後具有代表性的日本藝術家之一。川端的畫風始於50年代的抽象式表現。赴美後不久,從對書法技法的覺醒開始,以獨特的刷屏和局部畫面加上多種色彩的作品,展示了其嶄新的精神境界,川端一直致力於將自己的心理體驗運用造型元素來構成畫面。他那豐富的色面、形體、以及強烈的對比色,給人以非常動情的印象,他用抽象色彩表達了獨自的內心世界。
161.5×130.5cm
2023/10/19
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