上前智祐 / UEMAE CHIYU

• 上前智祐，1920年出生於京都府。自學西洋畫法，後師從吉原治良。1954年在吉原的領導下，與其他15名年輕的關西作家成立了「具体美術協会」。之後一直追求於之作抽象作品。 在1990年的「前衛的日本 1950年代的具體組」（羅馬國立近代美術館）、2012年「Painting the Void（描繪虛空與終結）1949-1962」（洛杉磯現代美術館）、2013年個展「Armory Show」（紐約，Piers 92/94）等國際展會上展出了作品。 主要收藏機構：練馬區立美術館、徳島縣立近代美術館、福井縣立美術館、大阪中之島美術館。

• 関連作家

  • 森倫章

    森倫章，出生於北海道，1976年畢業於武蔵野美術大學造形學部油絵學科。

  • 天野茂

    天野茂，1968年畢業於大阪藝術大學美術專業。1968-1977年居住巴黎，在巴黎国立高等美術学校進修。除了作畫，還擅長散文隨筆一類寫作。

  • 持田總章

    持田總章，出生於日本東京，當代藝術家、版畫家，大阪藝術大學名譽教授。以日本為中心開展藝術活動，作品融入立體造型、平面繪畫及藝術照片等豐富元素，表現形式廣泛，風格多樣。在版畫創作方面，他追求以「前無古人」方式呈現作品創作效果。近幾年，又發表了在毛氈上切割拼貼並施以「燒印」的作品。1960年至2000年初任教於大阪芸術大學（原浪速藝術大學），為該校版畫專業課程的設立作出了突出貢獻。1975年起在關西地區極具代表性的現代美術組展「Ge展」上出品，和具體派的元永定正一起作為主要成員，活躍於日本各地，是為戰後日本藝術作出卓越貢獻的當代藝術家。 主要收藏機構：大阪國立國際美術館、大阪中之島現代美術館、大阪府立現代美術中心、兵庫縣立近代美術館、大阪藝術大學美術館、美國明尼亞波利斯美術設計大學美術館、首爾弘益大學美術館、上海龍美術館。

  • 川端實

    川端実，1911年出生於東京。1953年與吉原治良和山口長男等人結成日本抽象藝術俱樂部。1956年，與杜布菲、威廉·德·庫寧等人一起参加米切爾·塔皮耶（Michel Tapié）推動的「世界·今天的美術展」。1958年移居紐約，移居後的第二年，參加第二屆古根海姆國際畫展展出《節奏·茶》，獲得了藝術家個人名譽獎。隨後，與紐約著名畫廊貝蒂·帕森斯畫廊簽約，從1960年起，在該畫廊多次舉辦個人展。眾所週知，貝蒂·帕森斯畫廊是以成功推出傑克遜·波洛克、馬克·羅斯科等戰後抽象表現主義重要畫家而聞名，這也標誌着川端実已經跨入了紐約藝術家的主流陣營。與此同時，他與赴美的草間彌生、岡田謙三等日本藝術家一起多次舉辦畫展。1962年携六幅作品參加第31屆威尼斯雙年展。1974年在紐約埃弗森美術館舉辦個展，第二年在神奈川縣立近代美術館舉辦大規模畫展。此後，他繼續在日美兩國發表作品，成為二戰後具有代表性的日本藝術家之一。川端的畫風始於50年代的抽象式表現。赴美後不久，從對書法技法的覺醒開始，以獨特的刷屏和局部畫面加上多種色彩的作品，展示了其嶄新的精神境界，川端一直致力於將自己的心理體驗運用造型元素來構成畫面。他那豐富的色面、形體、以及強烈的對比色，給人以非常動情的印象，他用抽象色彩表達了獨自的內心世界。

  • 篠田守男

    篠田守男，出生於東京目黑區的雕刻家。他以TC（Tension andCompression）為作品理念，用充滿張力的鋼絲為構造，使作品的一部分漂浮懸空，以幾何構造和金屬素材釀造的緊張感作為創作手法。目前持續活躍在現代美術的第一線。TC理念由1958年在巴克明斯特·富勒的建築理論中發想而成，其獨特而原創的表達方式在國際上受到讚揚。1966年威尼斯雙年展上的參展作品也得到了國際上的高度的評價。

  • 加藤文彥

  • 高崎元尚

    高崎元尚，日本藝術家，1954年獲得了第4屆現代藝術協會展新人獎。受到吉原治良、白髪一雄和元永定正等藝術家作品的啟發，1966年成為具體美術協會的會員直到1972年解散。主要收藏機構：京都國立近代美術館、大阪中之島美術館、兵庫縣立美術館等。

  • 守谷史男

    守谷 史男，1938年生於日本愛媛縣。行動美術協會會員，曾任大阪藝術大學教授。作為關西現代美術團體「Ge」的核心成員之一，他在前衛藝術與藝術教育兩個領域皆做出了深遠貢獻。1960年代至70年代初，以《人體》為主題，透過有機的肉體與無機的結構物之對比，探索具象表現的可能性。以噴槍技法描繪的人體形象，兼具生命力與冷冽感，動與靜的張力並存，展現出獨特的表現領域。1975年，作為O.I.F.S.（海外派遣文化交流員）前往美國，成為創作風格轉變的重要契機。此後聚焦於繪畫的根源性元素——「線」、「面」、「色面」等，轉向抽象表現。1980年代展開以刮刻技法為特色的《作品》系列，以及使用變形畫板的《跡》系列，透過線條的重複與累積，將記憶與時間的痕跡銘刻於畫面之上。1990年代以降，發表了棒狀或骨狀物排列組成的《列》系列，以及受到韓國古代圓墳與靈廟建築結構啟發的《廟》系列。他將幾何造形與民俗象徵融合，構築出個體與群體、過去與現在交錯的視覺空間。在日本戰後美術史中，守谷史男是體現「物質・行為・記憶之美學」的重要存在。他的作品靜謐而緊張，於關西前衛美術的系譜中開闢出全新地平線。其創作超越地域性前衛藝術的範疇，成為理解戰後日本美術多樣性的重要證言。