向井修二「EVANESCENTIA」

【展覽名稱】
向井修二「EVANESCENTIA」

【展覽場地】
ICHION CONTEMPORARY

【展期】
2026年10月6日（星期二）至2026年11月14日（星期六）

【開放時間】
11:00–18:00（最後入場時間為17:30）

【休館日】
星期日、星期一及國定假日

【觀覽費】
免費

【展覽概要】
由藝術流通支援合同会社營運的當代藝術畫廊「ICHION CONTEMPORARY（イチオン コンテンポラリー）」將於2026年10月6日（星期二）至11月14日（星期六）舉辦向井修二展「EVANESCENTIA」。本展為收藏展系列「ICHION CONTEMPORARY COLLECTIONS」的一部分。

向井修二於1959年就讀大阪美術學校期間，與領導具體美術協會的吉原治良相遇，並獲得其賞識。1961年，他以最年輕的身分成為具體美術協會會員。吉原曾評價向井的作品「乍看之下顯得冷靜，內在卻蘊含著猛烈的能量」。向井自早期起，便發展出以反覆描繪不具有特定意義的記號，將畫面填滿的獨特表現方式；其後，更將這一實踐延伸至物體、建築空間，乃至自身的身體。1966年，他參加了在紐約現代藝術博物館（MoMA）舉行的「The New Japanese Painting and Sculpture」展覽；目前，該館仍收藏著他於1963年創作的《Untitled》。

在具體美術協會的活動中，藝術家不僅限於繪畫，也對物質、身體、行為、時間與空間展開了多樣化的實驗。當時所進行的裝置與表演，並不一定是與繪畫相分離的實踐；它們同時也是對繪畫這一形式本身提出質疑，並拓展其可能性的嘗試。向井的創作同樣與這種圍繞繪畫所展開的探究密切相關。

在1961年舉行的第10回具體美術展中，向井發表了《記號的房間》。在這件作品裡，從室內家具到他自身的身體，皆被記號覆蓋，而向井本人也置身於該空間之中。繪畫在此超越了二維畫面，延伸至一個將人類自身納入其中的現實空間。

此後，向井曾進行將自己的作品投入火焰，使繪畫轉化為環境的《作品焚燒Happening》。然而，他並未因此放棄繪畫，而是進一步將記號從畫面釋放至日常生活的領域。1966年，他將大阪梅田的爵士咖啡館「Check」從牆面、家具、餐具，乃至工作人員在內，全部覆以記號，使作品成為一個必須與音樂、飲食及人與人之間的交流共同體驗的空間。這種介入現實空間的實踐延續至今，並於2013年的所羅門・R・古根海姆美術館、2014年的兵庫縣立美術館、2017年紐約的Louis Vuitton SoHo，以及2022年的大阪中之島美術館等不同場所中持續展開。

向井的記號並不是用來指涉某種事物的符號。相反地，透過無數次反覆描繪的身體性行為，記號原本所承擔的賦予意義與進行分類的功能被消解，既有的區分與界線也因此受到動搖。當記號覆蓋物體與空間時，原本界定對象的名稱、用途與價值秩序便會逐漸瓦解，觀看者面前也重新浮現出「這是什麼？」這一問題。

本展標題「EVANESCENTIA」在拉丁語中意指「消逝」或「逐漸消失」。這一含義與本展的觀點相互呼應：向井的記號使事物原先被賦予的意義與價值消失，並在其後開啟新的感知可能性。

本展將展出一系列由向井的記號使其脫離既有意義與功能的作品，其中亦包括相關物件作品，並將其配置於ICHION CONTEMPORARY的安藤建築之中。這同時也是一種嘗試：在畫廊的展示空間裡，解構構成我們熟悉日常生活的「房間」秩序。在此，作品並非獨立存在，而是在建築空間，以及進入其中的觀眾之間的關係中，獲得新的意義。

向井修二的記號表現雖然位於戰後日本前衛藝術的脈絡之中，卻持續回應不同時代、建築與社會空間，並不斷更新自身的領域。誠摯希望各位親身置於這個既有意義已然消逝的展覽空間之中，透過其中各自浮現的新感知，接觸向井藝術的核心。