YAYOI KUSAMA INFINITY 精選典藏作品展

【會場】

大阪路易威登空間（Espace Louis Vuitton Osaka）

【展期】

2025年7月16日（三）～2026年1月12日（一）

【開放時間】

12:00 ～ 20:00

【休館日】

依大阪御堂筋路易威登旗艦店營業時間而定

【入場費】

免費

【展覽概要】

配合2025年日本國際博覽會（大阪・關西萬博）的舉辦，大阪路易威登空間將呈獻日本代表性藝術家草間彌生的展覽「INFINITY－精選典藏作品展」。本次展覽自其早期登上國際藝壇的創作至近年之作，橫跨長達數十年的藝術實踐，不僅展示其廣泛的創作活動，也揭示自1960年代初於紐約活躍以來至今，貫穿其藝術核心的主題與思想。

此展為「牆外展覽（Hors-les-murs）」計畫之一，該計畫由路易威登基金會（Fondation Louis Vuitton）推動，旨在於東京、慕尼黑、威尼斯、北京、首爾及大阪等地之路易威登空間展出基金會典藏，讓全球觀眾得以欣賞其國際收藏。

草間彌生以變幻莫測的表現手法與強迫性重複、增殖的創作特質著稱，是極具創造力且多產的藝術家。身兼畫家、雕塑家、行為藝術家、小說家與時裝設計師，她在每個創作階段皆展現出驚人的創造能量。本展所呈之作品揭示其藝術歷程與日本、乃至美國美術史重要潮流的互動。草間既與這些潮流對話，又以獨特視角展開自身的藝術語言。她的創作與普普藝術及極簡主義相互呼應，甚至啟發了後者，而其真正的力量則源自作品中深刻的個人性與獨創性。

草間彌生1929年生於長野縣松本市，自1973年起定居東京。她成長於經營種苗業的家庭，自幼被植物環繞。約十歲時開始繪畫，並首次經歷幻覺：家中的房間被花朵圖案覆蓋，連自己也被吞沒。這些記憶奠定了其獨特的世界觀與內在的精神掙扎，並持續成為她藝術創作的原動力。草間稱其創作過程為「自我療癒（Self-therapy）」，其中重複出現的主題成為其重要的表現語彙。

從1960年代的〈無限之網〉與〈圓點〉系列，到近作中如星辰、細胞、抽象形態般的浮動圖像，她始終透過這種技法賦予自身恐懼與執念以具象的形態。

展覽焦點作品之一〈無限鏡屋—陽具之原（又名：地板秀）〉（1965／2013）為其首件「無限鏡屋」系列作品，邀請觀者進入無限延伸的圓點世界，體驗令人迷失方向的沉浸空間。此作品與〈每天為愛祈禱〉（2023）同樣反映了草間對幻視與宇宙中個體存在的詩意思考。透過「圓點」與「無限之網」的多樣手法，草間引導觀者思索無限的概念，並於她稱之為「自我消融（Self-obliteration）」的過程中，邀請我們與包圍自身的世界融為一體。